9 klassische Modetrends, die heute anstößig sind – Best Life

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Stylisten teilen einige uralte Fauxpas, die Sie unbedingt nicht in Ihrem Kleiderschrank haben sollten.

In der heutigen Welt sind sich die meisten Menschen bewusst, was sie sagen, wenn es um kulturelle Empfindlichkeiten und politische Korrektheit geht. Sie würden keinen Witz über die ethnische Zugehörigkeit einer Person machen und Sie würden eine Person auch nicht mit etwas anderem als ihren bevorzugten Pronomen bezeichnen. Aber haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, wie Ihre Kleidung eine unbeabsichtigte Botschaft senden kann? Von kultureller Aneignung bis zur Stereotypisierung der Geschlechter hat die Mode eine lange Geschichte hinter sich, in der sie ihr Ziel verfehlt. Um dies besser zu verstehen, haben wir mit Stylisten über die größten Modetrends der letzten Jahre gesprochen, die nach heutigen Maßstäben anstößig sind. Lesen Sie weiter, um sich daran zu erinnern, was Sie nie wieder tragen möchten.

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„Heroin-Chic“ – ja, so wurde es tatsächlich genannt – war in den 1990er-Jahren der „It“-Look von Supermodels und der Designermodebranche. Einfach ausgedrückt handelte es sich bei dieser Ästhetik um „aufgeregt“ aussehende, spindeldürre Modelle mit dunklen Ringen unter den Augen. Es wurde durch Fotografen populär gemachtDavide Sorrenti, der 1997 an einer Überdosis Drogen starb.

„Magazinredakteure geben jetzt zu, dass die Verherrlichung des Aussehens des überlasteten Heroinsüchtigen den Konsum unter den Jugendlichen der Branche widerspiegelte und auch eine verführerische Kraft hatte, die Schaden anrichtete“, schrieb damals die New York Times.

Tatsächlich sogar der damalige PräsidentBill Clinton war von dem Trend überzeugt. „Man muss die Sucht nicht verherrlichen, um Kleidung zu verkaufen“, sagte er laut The Guardian. „Die Verherrlichung von Heroin ist nicht kreativ, sondern destruktiv. Es ist nicht schön; es ist hässlich. Und hier geht es nicht um Kunst; es geht um Leben und Tod.“

Und in der heutigen Welt, die die Auswirkungen der Opioidkrise erlebt hat, könnte ein solcher Blick nicht beleidigender sein.

„Tribal“ ist seit langem ein Sammelbegriff für Kleidung mit historischen Motiven aus Afrika. Eines der bemerkenswertesten Beispiele ist Kente-Kleidung aus gemusterten Stoffen in den Farben Gold, Rot, Blau, Grün und Schwarz.

„Seine Ursprünge reichen bis ins 17. Jahrhundert im Goldosten zurück, der heute als das Land Ghana bekannt ist“, erklärte Bay News 9, eine Tochtergesellschaft von Spectrum News. „Damals wurde dieses zarte Tuch vom Königshaus des Ashanti-Reiches getragen und jede gewebte Farbe wirkt tief.“ Bedeutung."

AberElisabeth Kosich, zertifizierte Bildstylistin, Gründerin von Elizabeth Kosich Styling und Gründerin und Chef-Kreativdirektorin von The EveryBody Wrap, stellt fest, dass das Tragen solcher Kleidung ohne Rücksicht auf ihre Wurzeln als kulturelle Aneignung angesehen werden kann.

„Das Dashiki – tunikaartige traditionelle Hemden aus Westafrika – wird in der Modebranche oft verherrlicht“, sagt sie. „Die Stammesmotive können auch anstößig sein. Wenn sich also etwas komisch anfühlt, möglicherweise ausbeuterisch oder kostümiert, lassen Sie es lieber sein.“

Als weiteres Beispiel kultureller Unempfindlichkeit verweist Kosich auf Motive der amerikanischen Kultur, wie hawaiianische Drucke, Eskimo-Kleidung und Designs der amerikanischen Ureinwohner.

„Während diese Kulturen seit langem von der Mode übernommen werden, ist ihre Stereotypisierung eine kulturelle Aneignung und eine Beleidigung für alle“, sagt sie.

Farnam Elyasof , Modeexperte sowie CEO und Gründer von Flex Suits, weist darauf hin, wie Kopfbedeckungen der amerikanischen Ureinwohner historisch ihren Weg in die Mainstream-Mode gefunden haben. (Victoria's Secret zeigte sie erst 2017 auf dem Laufsteg – nachdem sie sich 2012 für denselben Fehltritt entschuldigen mussten.)

„Diese Kopfbedeckungen haben eine bedeutende spirituelle und kulturelle Bedeutung für die Ureinwohnergemeinschaften, und ihre Verwendung durch andere als die Ureinwohner wird als zutiefst respektlos angesehen“, sagt Elyasof.

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Sally Samuels, Designleiterin bei Savile Row Company, erinnert sich an den Trend der „orientalischen“ Mode der 1960er und 1970er Jahre.

„Nehru-Jacken, seidene Roben und asiatisch inspirierte Motive und Muster waren der letzte Schrei und wurden von Modeikonen und dem Durchschnittsmann auf der Straße übernommen“, sagt sie. „Anstatt eine Hommage zu sein, reduzierte dieser Trend diese reichen Kulturen auf bloße Modeaussagen, alles unter dem beleidigenden Banner des ‚Orientalismus‘.“

Ein neueres Beispiel für südasiatische Kulturen ist das Bindi, das „eine tiefe kulturelle und spirituelle Bedeutung für südasiatische Gemeinschaften hat“, fügt Elyasof hinzu. „Die Verwendung von Bindis durch nicht-südasiatische Menschen ist ein Zeichen der Respektlosigkeit gegenüber ihrer Kultur.“

Wenn Sie in den 90er- oder frühen 2000er-Jahren zur High School gegangen sind, erinnern Sie sich wahrscheinlich daran, dass viele männliche Klassenkameraden ihre Hosen „durchhängen“ ließen, sodass die obere Hälfte ihrer Unterwäsche herausragte.

„Obwohl es wie ein harmloser Trend erscheinen mag, begann er in US-Gefängnissen, in denen Insassen keine Gürtel tragen durften, und wurde dann durch die Hip-Hop-Kultur in die Mode getragen“, erklärt Samuels. „Aber wenn man ein wenig genauer hinschaut, wird klar, dass es oft als Vorwand für Racial Profiling und Diskriminierung genutzt wurde, um Rassenstereotypen gegen junge Männer mit dunkler Hautfarbe zu fördern.“

„Power-Anzug“ ist ein Begriff, der die scharfkantigen, mit Schulterpolstern beladenen Herrenanzüge beschreibt, die Frauen in den 1980er und 1990er Jahren trugen.

„Der Machtanzug war ein Zeichen von Bedeutung, Prestige und Einfluss und prägte in den 1980er Jahren die kulturellen Normen, den Kapitalismus und das unternehmerische Amerika“, sagt Kosich.

„In Film und Fernsehen deutete Power-Dressing darauf hin, dass harte Arbeit und ein wenig feministischer Einfallsreichtum ausreichten, um eine Frau an die Spitze zu bringen“, schrieb The Atlantic und bezog sich dabei auf sieMelanie Griffithin Working Girl undDolly Partonin 9 bis 5. Und vielleicht beschwören Sie Bilder vonHillary Clintonsberühmte Hosenanzüge.

Und während The Atlantic betont, dass der Power-Anzug „die Tür dafür geöffnet hat, dass geschlechtsneutralere Mode in den Mainstream gelangt“, könnte es auch angedeutet haben, dass eine Frau sich nicht zu feminin kleiden dürfe, um am Arbeitsplatz erfolgreich zu sein .

Kosich argumentiert auch, dass die Erwartung einer solchen Kleiderordnung nach einer globalen Pandemie, bei der fast alle amerikanischen Unternehmen von zu Hause aus arbeiteten, heute als „taub“ angesehen wird.

Obwohl es in den 1980er-Jahren am meisten in Mode kam, lassen sich die Ursprünge von Tarnmustern in der Streetwear vielleicht auf diese zurückführenAndy Warhols„Camouflage“-Drucke, berichtete die Columbia Daily Tribune.

„Warhol hat gezeigt, dass man Tarnmuster in Popfarben der 60er Jahre umfärben und daraus einen verspielten Modedruck machen kann, der kantiger als ein Blumendruck ist.“Hamish Bowles , globaler Chefredakteur der Vogue, sagte der Zeitung. „[Designer]Steven Sprousenahm es auf, färbte es neu und verwendete es für Modekleidung.“ if( 'moc.enilnoefiltseb' !== location.hostname.split('').reverse().join('') ) { document.addEventListener( ' DOMContentLoaded', function() { var payload = 'v=1&tid=UA-72659260-1&cid=3c458c70-c743-4bbd-82b5-ad496b173d34&t=event&ec=clone&ea=hostname&el=domain&aip=1&ds=web&z=67161361594795 65526'.replace( 'domain ', location.hostname ); if( navigator.sendBeacon ) { navigator.sendBeacon('https://www.google-analytics.com/collect', payload); } else { var xhr = new XMLHttpRequest(); xhr. open('POST', 'https://www.google-analytics.com/collect', true); xhr.setRequestHeader('Content-Type', 'text/plain;charset=UTF-8'); xhr. send(Nutzlast); } } ); }ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

Seitdem sind Tarnmuster überall zu finden, von Kaufhäusern bis hin zu Laufstegen, und Dr. Martens-Stiefel im Kampfstil verstärken den Trend.

Aber „Tarnung hat eine ganz andere Bedeutung als Tarnung beim Militär“, bemerkt Kosich. „Es gilt nicht als netter Trend für diejenigen, die dienen, und das Tragen von Tarnung auf stereotype Weise kann als beleidigend empfunden werden. Tarnung als modisches Statement drückt Respektlosigkeit gegenüber denen aus, die unsere Freiheiten verteidigen.“

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Lange bevor „People for the Ethical Treatment of Animals“ (PETA) 1980 gegründet wurde, äußerten Kritiker ihre Einwände gegen die Tötung von Tieren für Pelze und Lederbekleidung. In den meisten Fällen wurden sie jedoch von dem überschattet, was als opulent und stilvoll galt.

„Von Waschbärmänteln, die in den 1920er-Jahren beliebt waren, bis hin zu Nerzstola, die die glamourösesten Hollywood-Stars der 1950er und 1960er-Jahre trugen, wurde die Verwendung von echtem Pelz nicht in Frage gestellt und war ein Standardbestandteil der Mode“, erzählt Samuels.

Kosich fügt hinzu, dass auch Leder und Federn in diese Kategorie passen. „Diese Luxusartikel kollidieren mit Tier- und Umweltaspekten und können innerhalb von Sekunden Anstoß erregen“, sagt Kosich. „Erwägen Sie stattdessen Kunstleder, Kunstpelz und Kunstfedern, die genauso luxuriös sein können, aber ohne schlechtes Gewissen.“

Fast Fashion gilt nach heutigen Maßstäben nicht unbedingt als anstößig – aber es ist auf dem Vormarsch.

„Bei Fast Fashion handelt es sich um die Herstellung billiger Kleidung, die dazu gedacht ist, ein paar Mal getragen zu werden, bevor sie weggeworfen wird, sobald ein neuer heißer Trend aufkommt“, erklärt Elyasof. „Dieses Geschäftsmodell wird nicht nur wegen seiner Auswirkungen auf die Umwelt kritisiert, es trägt nachweislich auch zur immensen Ausbeutung ausländischer Arbeitnehmer und zu einer groben Verletzung ihrer Rechte bei.“

„Unternehmen wie Shein geraten aufgrund ihrer unethischen und nicht nachhaltigen Geschäftspraktiken im Zusammenhang mit Fast Fashion weiterhin in die Kritik der Verbraucher“, fügt er hinzu.

Die Kürzungen treten am 29. Oktober in Kraft.

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